Работа со светом

Ниже предлагаю структуру плана занятия и конкретные примеры, как перенести принципы художественной светотени в 3Ds MAX + Corona Renderer. Я также добавлю практические задания и чек-листы, чтобы ученики двигались от теории к практике.

1. Введение: зачем свет в 3D как в живописи

• Ключевая идея: свет формирует форму, объем и настроение. Без осознания светотени даже детальная модель может выглядеть плоско.
• Практический подход: начинать работу с концептуальным светом, затем постепенно добавлять физические источники и настройки материала.

1. Виды источников света и их сочетания

• Основные типы источников:
• Солнце: направленный жесткий свет, сильные контрасты, доля бликов.
• HDRI: окружение, смягчает тени, добавляет реалистичную разнотональность.
• Фейки/εργ: вспомогательные источники для подчеркивания деталей (ползучие световые пятна, акцентированные блики).
• Практическая комбинация:
• Солнце + HDRI как базовый световой пакет.
• Дополнительные источники для подчеркивания форм:Fill light (мягкий), Контровой свет (back/rim light) для отделения объекта от фона.
• Задание: собрать две сцены под одну задачу — портрет и интерьер — с разной степенью контраста.

1. Светотень, объем и плановость

• Объем формируется за счет светотени: световые грани, полутона, тени глубины.
• Контраст как художественный инструмент: управлять через экспозицию, кривые, гамму.
• Практика: анализ фотографии/живописи (рембрандтовский свет) и перенос на сцену в 3Ds Max + Corona.
• Задание: настройка сцены так, чтобы главный объект имел заметный блик и выделялся на фоне.

1. Блик, рефлекс и тональная композиция

• Блик и рефлексы: добавляют живость, помогают считывать материал.
• Тональная композиция: распределение светлых и темных зон, чтобы направлять внимание.
• Практикум: работать с материалами (метал, дерево, стекло) и подбирать параметры оттенков.
• Задание: создать композицию «один главный элемент + второстепенные акценты» с контролируемой тональностью.

1. Геометрия и обрубовка

• Обрубовка: инструмент для визуального упрощения форм через резкие границы и блоки.
• Применение: выделить основные геометрические примитивы сцены, чтобы понять, как свет ложится на формы.
• Практика: разложить сцену на несколько уровней: крупная форма, средняя, мелкая детализация.
• Задание: повторить сцену с упрощением геометрии и сравнить читаемость формы.

1. Виды света: мягкий, направленный, комбинированный; рисующий, заполняющий, контровой

• Мягкий свет: минимальные резкие тени, хорош для портретов и объектов со стеклянной/глянцевой поверхностью.
• Направленный свет: акцентирует форму, драматизация сцены.
• Комбинированный: сочетаем два типа света для нужного баланса.
• Рисующий vs заполняющий vs контровой: роли в сценах, где нужно сложное освещение.
• Практика: экспериментировать с различными комбинациями на одном объекте.

1. Рембрандтовский свет и классика светотени

• Рембрандтовский свет: один основной источник слева сверху, глубокие тени и ярко выраженный световой акцент.
• Применение в 3D: настройка источника, размера света, крутизны теней, окружающего освещения.
• Задание: реализовать рембрандтовский свет на персонаже и сравнить с другими схемами.

1. Изоляция и управление сценой

• Метод изоляции: упрощение видимой информации, чтобы сосредоточиться на свете.
• Практический подход: временно отключать фон, убрать лишние источники, оставлять только ключевые элементы.
• Задание: представить серию из трех вариаций освещения одной и той же сцены.

1. Постобработка и рисование света

• В постобработке можно усилить световые эффекты: блики, световые дорожки, локальные корректировки контраста.
• Инструменты Corona: экспозиция, кривые, цветовая коррекция, локальные эффекты.
• Практика: взять рендер с базовым освещением и «нарисовать» свет в посте, подчеркивая главные акценты.
• Задание: выполните рерайт света в посте к финальной сцене.

1. Практические задания по курсу (примерный набор)

• Задание 1: реализовать три варианта освещения для одного объекта — фокус на рембрандтовском свете, мягком и контровом.
• Задание 2: интерьерная сцена с HDRI на базовом уровне и двумя вспомогательными источниками для подчеркивания материалов.
• Задание 3: портретный макет с акцентом на полутени и блик, последующая работа в постобработке.
• Задание 4: сравнение изоляции: снять сцену без фона, выделить форму через световые акценты.
• Задание 5: финальная работа — собрать сцену из нескольких объектов, применить принципы светотени, выполнить рерайт в посте.

Полезные рекомендации для преподавателя

• Используйте референсы из живописи и классики: рембрандтовский свет, батальный контровой свет, «свет из окна».
• Поощряйте студентов сначала рисовать на бумаге: простой скетч светотени, затем переносить в сцену в 3Ds MAX и Corona.
• В каждом модуле включайте мини-хаки: настройка экспозиции, гаммы, физически правильных материалов, параметры теней и источников света.
• Рекомендованные практические сценарии: портрет при низком контрасте, предмет с металлом и стеклом, интерьер с естественным окном, экстерьерный штормовой свет.